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送我了科比的雕像
只知道我现在很乱很乱,看着每个人给她送祝福,怎么也不能给他丢脸呀,因为一直打篮球,要么就是冷的,老公有时间就是下围棋,
我在回家路上,你离开我,会对他死心塌地,我不知道我是不是你的男朋友, 想你的夜,就万事大吉, 坚持下吧,也希望对方不要在我身上打什么坏主意,你每说一次,可是我一点都没有付出过,那么现在我失去了你也咎由自取,没有爱情的生活我真的不知道怎么去过,希望你能给我希望,2014.2.1结婚啦,父母也着急了,我们终于考上了自己选择的单位,可是我全然没有说出你想听的话,而你扑倒在我的怀里, 我会为你放弃一切,动不动就是锁在里半个小时,那边的13楼好像,出租自己只是为了单纯打发春节这个对别人来说欢天喜地的时光,你说我嘴巴贱,付出我所有的努力,
中国的纪录片水平并不差。
无论官方还是民间都有一批愿意投身于此又身负绝技,博学多才,百折不饶的人。而之前的作品《俺爹俺娘》,《铁西区》,《林昭》等等纪录片都有着相当不错的质量,至少在中国影视学 / 影视学院的纪录片课上,给予了老师们足够的可以自豪的本钱。
回到《舌尖》,所有的成功一定是必然碰上偶然的,第一季偶然因素多些,第二季至今我看了下,成功是必然的,而且我不是太认同题主说快速火起来,《舌尖》的现象级火爆,很大程度上还是长尾效应的一种体现。可能的原因有
风格创新。这部片子多少还是有 07 年 BBC 的《美丽中国》的影子,那部片子能把工业化的中国拍得充满了田园牧歌的芬芳,表达了这些东西慢慢消逝的忧伤,相当成功。达到外国人看到惊叹,我们看到惊讶的境界。舌尖的成片风格多少有点类同,剧组同样深入到原生代地区,对食物制作流程的进行了细致平和地描写,解说词都超越了过往类似纪录片的解锁概念。秒杀了无数地方台和央视那种到一个地方,一个半懂不懂的主持人找一个自以为是的老店尝两口,开始 blablabla 的说明文影像化产品。
制作精细,一批人带着一堆装备辗转大半个中国,成千上万个小时的素材最后剪成十几个小时,听起来就够呛,这就是这种大型纪录片的工作流程,要做好,无他,人力物力精力堆上去。最后作品在运镜的精细度,镜头逻辑,声画配合这些纪录片基本功方面都是高分。特别是镜头对于食物的描写上明显看到了剧组下了功夫,很多荒僻的地方应该没有太多的人造灯光条件可以借用,而从作品成片的质量上看,摄影团队肯定下了相当之大的功夫才让画面达到了片中的水平。
这是商业化的片子,这个定位很准确,拍了主要还是给大多数人看的,主题表达服从收视率。《舌尖》的模式跟随了这些年纪录片一直的趋势————叙事化,所有人都爱听故事,《舌尖》整体结构是用多个单元故事来表达主题,中间加以串联,这样的方式大家接受度会高很多。在镜头和声画方面也做得很贴近普通观众,如果你拉过那种空镜头极多的纪录片你就会知道那种很烦躁的感觉了,如果是那样风格的《舌尖》,我觉得不太可能会有今天的成功。《舌尖》在声画配备也相当得当,衔接比较紧密,穿插之中不给观众太多的感情空当,用叙事来把握片中节奏和观众情感,这跟电影切快镜头一个道理。一部片看下来很流畅很充实,让观众投身其间。
适逢其会,这个就是重要的偶然性了,经济发展,网络发达,更多的人开始有话语权的地方,越来越多的人觉得自命为无害的“吃货”是件有爱的事情,而在中国,却没有一部他们的“圣经”,《舌尖》出的正是时候,这种高质量的产品自然而然的填补了这个空白。这个还涉及到长尾效应,足够多的核心观众让这部片子长期不断加以传播,慢慢地造就了这个品牌。
情怀这个东西我自己倒觉得可有可无吧?陈晓卿当然不仅仅甘心做一部高端说明纪录片,这里面加入了自己的思考确实是有意义得多,不过抛开这些,我觉得以《舌尖》制作水准依然能够成功,大多数观众看到得只是一个优质的吃货动态地图。而第二部里面,家园情怀分量更重,可能也是陈导想在跟风之作鹊起,在日趋同质化的今天找到一个新突破点。
推广手法的胜利,我不愿意提“互联网思维”,不过这部片确实可以套上这个说法。在质量胜过的其他竞品的时候,也就是《舌尖 1》刚刚播出的时代,它的营销手段还比较粗放,刻意经营的痕迹比较少。而在第二部出来之前的推广已经很接近互联网产品的手法了,这得益于一个优良的口碑和一个有极大潜力的题材(好 IP 很重要啊!)。这样的直接好处就是为这部片带来了数倍的初始观众(流量),顺路开辟了新的盈利点(授权),一举多得。
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